Лиза Сотилис и VitGarden: когда античное золото встречается с базальтом
Греко-итальянская художница, ювелир и скульптор Лиза Сотилис, чьи работы коллекционировали Сальвадор Дали и императрица Ирана, запустила совместный проект с VitGarden. Рассказываем, кто она и почему эта коллаборация важна.
Кто такая Лиза Сотилис
Лиза Сотилис родилась 18 мая 1933 года в Афинах, в семье, которую в Греции знают по учебникам истории. Её предки, маркизы и графы, участвовали в войне за независимость страны от Османской империи.
Её дед, генерал Наполеон Сотилис, был одним из героев Балканских войн и вошёл в историю Греции как выдающийся военачальник.
Тема силы, наследия и бессмертия проходит через всё творчество художницы.
Ещё ребёнком Лиза переехала с семьёй в Италию, где поступила в Академию изящных искусств Брера в Милане, одну из старейших художественных школ Европы. Сотилис стала одной из немногих гречанок, прошедших её полный курс.
Первая персональная выставка состоялась, когда Лизе было 16 лет, в галерее Gian Ferrari в Милане. Два года спустя она выставилась в Берлинском музее, где публику и критиков представили ей как вундеркинда. В Берлине же произошла встреча, определившая всю дальнейшую карьеру.
Александр Иолас и мировой арт-рынок
В Берлине молодую художницу заметил Александр Иолас, один из самых влиятельных арт-дилеров XX века. Он предложил Сотилис эксклюзивный контракт и открыл перед ней двери своих галерей по всему миру.
Так 18-летняя художница из Афин оказалась в одном ряду с Уорхолом, Дали, Магриттом и де Кирико.
Дали, де Кирико и контракт с Cartier
Первым знаменитым покупателем Сотилис стал Сальвадор Дали. Он приобрёл два золотых украшения для своей жены Галы ещё до официального открытия выставки Лизы в Нью-Йорке. Рене Магритт тоже оказался в числе первых коллекционеров.
Отдельная глава в биографии Сотилис связана с Джорджо де Кирико: Лиза стала его единственной ассистенткой при работе над крупными скульптурными проектами. Только ей де Кирико доверял ретушировать восковые модели перед отливкой. Сама Сотилис считает этот период одной из главных привилегий своей жизни.
В 1970-х годах дом Лизы на Via Dante в Милане превратился в культурный салон. Здесь бывали Энди Уорхол и Рудольф Нуреев. В тот же период она заключила эксклюзивный контракт с Cartier в Нью-Йорке на разработку дизайна безелей для часов.
Круг друзей и почитателей
Перечень имён вокруг Сотилис занял бы половину светской хроники второй половины XX века. Рудольф Нуреев, Энди Уорхол, нобелевский лауреат по литературе Сальваторе Квазимодо (назвавший её творчество «откровением влиятельной силы греческого мифа»), Клаудия Кардинале, Брижит Бардо, Анни Жирардо.
Её украшения носили императрица Ирана Фарах Пехлеви, последняя королева Италии Мари-Жозе Бельгийская, принцесса Мария Беатриче Савойская, греческие судовладельцы и магнаты итальянской и американской индустрии.
«Микро-скульптуры» из золота: техника и стиль
Свои ювелирные работы Сотилис называет «микро-скульптурами». Каждое украшение создаётся полностью вручную: золото 18 или 24 карат (реже серебро или платина) прокатывается в тончайшие листы, на которые наносится рисунок, после чего начинается ковка. Никаких отливок, никакого серийного производства.
Критики сравнивают её стиль с сокровищами, найденными Генрихом Шлиманом в Трое, но пропущенными через оптику сюрреализма. Массивные нагрудные ожерелья, скрученные в формы цветов, лебедей и органических фигур, выглядят и архаично, и ультрасовременно.
Среди узнаваемых работ: «Афродита» (1960), «Клеопатра» (1969), «Императрица Теодора» (1970), «Волшебный цветок Эдема» (1981), «Посвящение Агамемнону» (1994), «Микены» (1995). В скульптуре — «Икар» (1970), «Самофракия» (2003), «Адам и Ева» (2005), «Дань Праксителю» (2006), «Метаморфоза Персефоны» (2007).
Монументальные работы
Помимо ювелирного искусства, Сотилис создаёт масштабные произведения. Она выиграла конкурс на роспись фреской капеллы Сант-Антонио-да-Падова в церкви Сан-Джованни Баттиста алла Крета в Милане. Ещё одна крупная работа: 6-метровая фронтальная дверь из цельной бронзы с позолоченными лавровыми листьями для Греческой православной церкви в Аммане, Иордания.
Её работы выставлялись по всему миру: Национальный музей Индонезии в Джакарте (2001), Национальная галерея в Урбино (2009), Национальный музей Республики Беларусь (2022), Археологический музей в Серре (2013) и десятки других площадок в Греции, Италии, Германии, Швейцарии, Японии, США, Испании, Мексике.
Среди наград: Золотая медаль Академии Каррара, Золотая медаль Президента Итальянской Республики, премия Рамазотти.
В 2022 году Лиза Сотилис избрана почётным иностранным членом Российской академии художеств.
Остров Нуреева и мечта о культурном центре
Лиза Сотилис выкупила часть средиземноморского острова, некогда принадлежавшего Рудольфу Нурееву. Она мечтает построить там культурный русский центр, место, где искусство и история продолжали бы жить.
VitGarden: почему базальт
VitGarden – это садовая мебель из базальта, костровые чаши, газовые камины и другие аксессуары для загородного пространства.
Базальт, вулканическая порода, при нагреве до 1500°C вытягивается в тончайшие волокна. Из них вручную формируют каждый предмет. Мебель получается лёгкой и при этом очень прочной: выдерживает любые погодные условия, не боится ни мороза, ни жары, может оставаться на открытом воздухе круглый год. Процесс ручной формовки не допускает абсолютных повторов, поэтому каждое изделие уникально.
Как начиналась коллаборация
Совместная работа VitGarden и Лизы Сотилис началась не с эскизов, а с разговора о форме. О том, как античное наследие Греции может «зазвучать» через базальт, материал, с которым команда VitGarden работает десятилетиями.
Лиза привнесла в проект то, что оттачивала всю жизнь: свою пластическую школу, архитектуру линии, выстроенную за годы работы с Джорджо де Кирико и создания микро-скульптур для Cartier. VitGarden искал способ перенести этот язык в новый материал. Задача была в том, чтобы найти форму, которая работала бы одновременно как самостоятельная скульптура и как функциональный предмет.
Что было представлено на ARTDOM 2026
Итогом совместной работы стали три объекта, впервые показанные на выставке ARTDOM 2026 и доступные к заказу ограниченным тиражом.
Rudolf Nureyev Sculpture – скульптурная панель-бюст, созданная на основе бронзовых работ Сотилис, посвящённых Нурееву. Рудольф был близким другом семьи художницы, и она создала несколько произведений с точной передачей пропорций и пластики его фигуры. Работа обращается к теме предела человеческих возможностей и символизирует силу, свободу и трансформацию восприятия: именно Нуреев изменил роль мужчины в классическом балете, выведя её из поддерживающей в ведущую.
The Flower Chair – кресло, созданное на основе скульптурного образа цветка. Пластика природной формы здесь переосмыслена как функциональный объект: кресло сохраняет характерную экспрессию авторского стиля Сотилис и демонстрирует, как художественный образ может стать частью повседневного пространства, оставаясь самостоятельным арт-объектом.
Adam and Eva Table – стол, отсылающий к библейскому сюжету о начале человечества, выборе и рождении нового мира. Поверхность стола дополняют цветы стрелиции – символ свободы, величия и обновления.
Результат: арт-объекты
Соединение двух эпох: классической школы, которую Лиза помнит по личным встречам с Пикассо и Нуреевым, и сегодняшнего дня с его материалами и технологиями.
Художница, чьи украшения носили императрицы и королевы, чей первый клиент – Сальвадор Дали, чей «учитель» – Джорджо де Кирико, теперь работает с базальтом. С породой, рождённой в жерле вулкана. Странного здесь мало: Сотилис всегда работала с тем, что приходит из глубины. Золото, бронза, вулканическая порода. Масштаб меняется, принцип нет.
Лиза Сотилис – одна из последних живых фигур, которая напрямую связывает эпоху сюрреалистов, метафизиков, поп-арта и мир великого балета XX века. Теперь к этому списку добавился предметный дизайн.